Notas a un concierto de flauta

Programa:

G.F. HÄNDEL Sonata en FA Mayor

Larghetto

Giga

Nacido el mismo año que Bach, Georg Friedrich Händel (1685-1759), compositor alemán, aunque nacionalizado británico, fue la otra gran luminaria de la música barroca. Creador portentoso y prolífico, viajó hacia otras tierras fuera de su Alemania natal, tales como Inglaterra, asimilando los estilos propios de cada región y adaptando su propio lenguaje musical a esos nuevos lugares por los que transitaba.

Händel evitó las rigurosas técnicas contrapuntísticas de Bach, basando su música en estructuras sencillas, de acuerdo con sus creencias estilísticas. Su legado radica en la fuerza dramática y la belleza lírica de su música. Sus obras para música de cámara reflejan un temperamento profundamente arraigado en el mundo terrenal; tienen una enorme vitalidad y son libres de cualquier problematismo. Su encanto proviene de una invención melódica sumamente concisa y de la transparencia absoluta de la forma.

En su prolífica carrera escribió numerosas sonatas para flauta, siguiendo el formato de la sonata da chiesa o “sonata de iglesia”: cuatro movimientos que alternan tiempos lentos y rápidos. Algunas (como la que se interpretará en esta ocasión) incluyen formas tradicionales de danza tales como la giga.

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F. J. GOSSEC Gavota

François-Joseph Gossec (1734-1829) fue el más destacado compositor de la Revolución Francesa. Durante la misma escribió obras a favor de la rebelión, alabando los ideales revolucionarios. Estimuló un resurgimiento de la música instrumental en una Francia dominada casi exclusivamente por la danza.

Su Gavota, escrita en la tonalidad de Re Mayor, es una obra pícara a la vez que llena de gran dinamismo.

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J.S.BACH Sonata en Sol m

Allegro

La estela que Johann Sebastian Bach (1685-1750) trazara desde su venida al mundo no ha dejado de ascender. En las casi 1.000 obras que de él se tienen registradas se evidencia una maestría en el uso del contrapunto y de las progresiones armónicas.

Nietzche dijo que su música le daba la sensación de un “orden supremo de las cosas”. Orden que se encuentra en sus siempre gloriosas sonatas para flauta, las cuales muestran el balance entre riqueza de contenido y la atractiva presentación de dicho contenido. Son brillosas ya que le permiten brillar al intérprete; brillantes como brillante era el propio Bach; y a los oyentes nos dejan la sensación de estar recogiendo al escucharlas verdaderos diamantes musicales.

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R. SCHUMANN Romanza

Nicht schnell

El compositor alemán Robert Schumann (1810-1856) es uno de los máximos exponentes del romanticismo musical del siglo XIX. Sus obras suelen ser expresiones musicales sobre temas literarios y reflejan sensibles estados de ánimos, acompañados de una gran belleza al mismo tiempo que de un notable dramatismo.

Schumann padecía una grave enfermedad mental desde la adolescencia, que lo acompañaría hasta su muerte. Ésta se manifestaba tanto en períodos de abatimiento como en fuente de una creatividad desbordante, y dio lugar a constantes cuestionamientos entre los especialistas, centrados en la relación entre locura y genio artístico. Como bien dijo, “todo lo que ocurre en el mundo me afecta, y luego ardo en deseos de expresar mis sentimientos a través de la música”.

Sus Tres Romanzas para Oboe y Piano fueron escritas a fines de 1849. En la primera de ellas (que escucharemos hoy en una transcripción para flauta), el solista interpreta un bellísimo tema apoyado, a su vez, en el imaginativo acompañamiento para piano que ideó el compositor. Su indicación es “Nicht Schnell” o “no apresurado”.

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C. CHAMINADE Concertino para flauta, Op.107

Pianista y compositora francesa, Cécile Chaminade (1857-1944) recibió varios premios, entre ellos, la Legión de Honor de Francia, por primera vez concedida a una mujer compositora. Chaminade fue, en definitiva, la primera mujer que vivió de componer música. Hasta ese momento, muchas mujeres se habían dedicado a la música como intérpretes; pocas, no obstante, habían podido desenvolverse en su labor creativa como compositoras; pero lo que es seguro es que a ninguna se le había permitido una carrera pública en este sentido. Un músico dijo de ella que “no era mujer que componía, sino un compositor que era mujer”. Frase que debería dar pie a una profunda reflexión sobre la cuestión del género en la música, y más abarcativamente, en las artes.

En el Concertino para flauta que se presenta en esta ocasión, Chaminade da muestras de una refinada y expresiva musicalidad. Obra encargada en 1902 por el Conservatorio de París, está dotada de un virtuosismo prodigioso, y sigue siendo un desafío para cualquier flautista que desee interpretarla.

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P. MASCAGNI Intermezzo de Cavalleria Rusticana

Pietro Mascagni (1863-1945) fue el iniciador del verismo italiano, movimiento dentro de la ópera que intentó reflejar temas naturalistas y abandonar los dramas históricos, subrayando el comportamiento violento de los personajes, sometidos ciertamente a una gran tensión emocional.

A Mascagni se lo suele asociar casi exclusivamente a una de sus óperas: Cavalleria Rusticana. La originalidad de ésta radica en el hecho de representar auténticamente la vida cotidiana, creando una inusitada sensación de realismo. La obra consta de un solo acto:

Una joven campesina sufre por la infidelidad de su marido, el cual la traiciona con la bella esposa del cochero. Éste, advertido del engaño gracias a las confesiones que le realiza la campesina, mata en un duelo al esposo infiel.

El Intermezzo sinfónico que hoy tendremos la ocasión de escuchar es un momento de descanso y respiro. Constituye un verdadero recogimiento ante la catástrofe que está a punto de desencadenarse.

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Z. ABREU Tico-tico no fubá

Compositor nacido en Sao Paulo, Brasil, Zequinha de Abreu (1880-1935) es el autor de Tico-Tico No Fubá, una de las músicas brasileñas más conocidas e interpretadas en todo el mundo.

A la edad de 10 años, Abreu ya tocaba la flauta y el clarinete, y ensayaba sus primeras composiciones. Farmacéutico diplomado, en 1917 escribe la famosa canción ya mencionada, que cuenta con una melodía compleja y atrapante para todo aquel que la escucha. Su traducción exacta en castellano vendría a ser “chingolo (especie de pájaro) en la harina de maíz”.